四方画境汇成红色交响

为庆祝中国共产党成立105周年，红色主题美术作品展在各地博物馆、美术馆次第开幕，神州大地丹青焕彩。当我们纵览大江南北的美术实践便会发现，四方画境缤纷，汇成了一部雄浑磅礴的红色交响。

四方画境，首先体现为地域性叙事的多元。在北京，“光辉历程时代丹青”“人民·丰碑”“同心绘聚中国梦”“薪火溯源大道新程”等红色主题美术作品展各具特色，国家级主题性美术创作与馆藏精品的集中展示，成为这部红色交响厚重而权威的领奏；在天津，“艺心向党”展汇集中国画、油画、水彩、书法等门类作品130余件，参展艺术家立足津沽文脉，秉承津派绘画兼容南北、中西、雅俗的艺术特点，怀揣对党、国家与人民的真挚情感，回溯革命年代的峥嵘岁月，描绘百姓幸福生活的日常图景；在辽宁，依托“六地”红色文化，以油画、雕塑构建起视觉史诗；在内蒙古，“红色百年内蒙古”大型主题创作工程串联4个历史阶段，让草原上的革命烽火在画布上凝固为永恒；在湖北，“荆楚艺萃百年华章”馆藏精品汇展，回望荆楚大地的革命实践、弘扬“三大精神”，为这部红色交响注入了源自长江中游的浑厚声部……这些来自不同地域的画卷，在同一面旗帜下汇聚成多音共鸣的和弦。

四方画境，也在创作范式的深度变奏中彰显合力。如何让红色题材美术创作走出概念化、公式化的窠臼，从图解历史升华为艺术地再现历史？各地创作者正在给出不同答案。鲁迅美术学院为影像史料稀缺的革命先辈造像，在严谨考据史实的同时兼顾外形精准与精神高蹈。内蒙古美术工作者将宏大历史与个体命运相结合，让历史叙事变得可感可触。天津组织创作者分批次深入蓟州乡村、滨海新区产业园区、中心城区老旧社区等地写生调研，山水画家以朱砂、赭石统筹画面基调，赋予自然山川以家国情怀和红色内涵；人物画家则用工笔写意的手法刻画创业青年、一线产业工人、社区基层工作者等群像，从小人物的生活状态折射大时代的民生进步。这些不同的艺术处理如同交响中不同乐器的独奏段落，各有韵致，却在“以人民为中心”的主旋律下彼此应和——四方画境的“各美其美”，最终在红色主题的凝聚中“美美与共”。

四方画境，更通过展览形态的空间延展，照亮更广阔天地。浙江嘉兴将“红船颂”画展搬进高铁站，让候车空间化身为“行走的党史课”。天津博物馆将书画艺术与党史学习教育融合，构建红色美育课堂。天津画院则通过展览配套座谈、写生交流活动，实现以创促学、以展育人，夯实本土美术人才储备。这些传播方式的创新，恰如交响乐从音乐厅走向广场与云端，让原本属于殿堂的旋律在更广阔的空间中回响，触达更多心灵。

百年党史波澜壮阔，艺术家的使命，正是以手中的画笔，将历史与人民的情感谱写成可传承的视觉诗篇。从国家主题性美术创作项目的系统推进，到各地画院、美协的自觉探索，四方画境，因红色主题而有了共同的灵魂；红色交响，因四方画境而有了多元的声部。站在“十五五”开局的新起点，我们期待这部交响持续奏响新的乐章——让更多有温度、有风骨、有力量的丹青之作涌现，让红色血脉在笔墨流转中生生不息，让家国情怀在色彩交融中代代相传。

转载自《人民日报》（2026年7月12日8版）